Manualidades con cajas de cartón :)

Buenos días!
En la entrada de hoy os voy a hablar sobre manualidades con cajas de cartón y os enseñaré la casa de cartón que le hemos hecho mi hermano y yo a nuestra  gatita.
Estas son algunas de las ideas que he encontrado en internet para hacer con cajas de cartón:
- Un coche de policía:

- Un gato: 

- Un avión:

Me parece muy buena idea hacer manualidades reciclando bricks de leche, cajas de cereales, hueveras, tapones... Sobre todo en primaria ya que creo que es la etapa fundamental para enseñar a los niños y a las niñas a reciclar. Esta es una buena iniciativa para que aprendan a valorar lo que tienen, aunque sea una caja vacía de cartón y la importancia de reciclarla o de reutilizarla para no contaminar más el medio ambiente. Además, ver como de una caja de cartón se puede hacer un coche, un gato o un avión les abre la imaginación. 

Esta es la casita que le hemos hecho a Blanca:

Para ello hemos utilizado una caja de cartón, un cuter para hacerle las puertas y hacerle el tejado, cinta de carrocero para fijar las partes de la caja que forman el tejado, un tubo de papel higiénico para hacerle la chimenea, cintas verdes para la decoración, plástico para la puerta y por último diferentes pinturas y rotuladores para terminar de decorarla.

Mi hermano y yo nos hemos repartido tareas: yo he cortado las puertas ya que el cuter hay que utilizarlo con cuidado y he puesto la cinta de carrocero y mi hermano ha sido el encargado de decorar la casa. 

Espero que os haya gustado! Un saludo! :D 

Ciudades con color :)

¡Buenos días!

Ayer os hablé de los colores en Marruecos y os mencioné una ciudad: Chef Chaouen. De todas las ciudades que visité en mi viaje me quedo con esta en particular. Esta ciudad me enamoró: de día es azul y de noche se ve morada, al menos yo la veía así. Todos los años se pinta 2 veces la ciudad entre todos sus habitantes. Esta ciudad se encuentra entre valles y se pintan las casas, las tiendas y las mezquitas de azul para simular un río.

Creo que es una idea fantástica para que todos sus ciudadanos y ciudadanas salgan a la calle a pintar la ciudad entre todos. Esta es otra evidencia de como el arte, aunque sea pinchar a brocha gorda tu casa, une y crea vínculos entre las personas. 

Yo la denominé la ciudad encantada ya que es una ciudad con multitud de callejuelas, subidas, bajadas, puertas pequeñas, grandes... parecía una ciudad de enanitos y duendes. 

El color es un signo de identidad muy importante. ¿Qué sería de la Ciudad de esmeralda sin su característico color verde? 

A continuación os dejo unas cuantas imágenes de Chef Chaouen: 

Como dije en la entrada anterior... Os invito a visitar Marruecos, pero sobre todo Chef Chaouen :D 

Colorín,Colorado... a Marruecos hemos llegado

En la clase de hoy, lunes 23 de marzo de 2015, hemos estado hablando sobre el color. Qué tipos de colores hay (primarios, secundarios, terciarios...), cómo se forman los colorees...

Hay 8 colores elementales CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro, que da contraste) y RGB (Rojo, Verde y Azul). Según como se mezclen esos colores y según en qué proporción se mezclen vamos a tener un color u otro.

Según como combinemos los colores o qué colores utilicemos estamos transmitiendo unas sensaciones y otras. 

También hemos hablado de las formas de apagar un color. La primera forma es añadiendo gris. La segunda forma es añadiéndole el complementario. Por ejemplo, a un verde añadiéndole rojo, o al amarillo añadiéndole azul.

Esta clase me ha recordado mi viaje a Marruecos el verano pasado. Una de los aspectos que más me llamó la atención de este hermoso país es como en los zocos hay un orden dentro del desorden. Vas caminando por sus calles y hay mucho contraste de colores. De repente ves marrón de los bolsos de cuero, luego ves mucho azul como pasa en las ciudades de Assilah y Chef Chaouen, luego el amarillo de los tintes del cuero, un arco iris de babuchas, de pasminas, de pulseras, de collares, especias, mosaicos... Los colores simbolizan y representan los valores de una cultura, y por ello forman parte fundamental de la esencia de un país. Esto en Marruecos se cumple de forma extraordinaria.

A continuación os dejo unas cuentas fotos que saque este verano: 

Espero que os haya gustado y os invito a visitar Marruecos. :D

TostaRica alimenta tu imaginación

¡Hola de nuevo!

Hoy en el desayuno, metiendo las galletas en la leche me he quedado pensativa. Supongo que todos, o casi todos, hemos comido alguna vez las galletas TostaRica y nos hemos fijado que tienen dibujos en ellas. Creo que es una buena forma forma de incitar a los niños y las niñas a dibujar. Me pareció muy interesante que no sólo pusiesen dibujos de películas como Frozen, o de dibujos animados como “Historias Corrientes” sino que también pusiesen dibujos de niños y niñas que habían participado en el concurso. http://www.tostarica.com/dibujar/concurso

En la página web también promocionan un taller de dibujo en el que puedes realizar la actividad que más te guste: dibuvideos, cuaderno multicolor, seguir los puntos, personalizar una foto…

Creo que hay que promocionar este tipo de actividades ya que cualquier ocasión es buena para que los niños y niñas despierten su imaginación y se pongan a dibujar. En la página web también se pueden ver algunos de los dibujos de los niños y niñas organizados según las diferentes edades: 3 a 5, 6 a 8 y de 9 a 11.

Espero que os haya gustado. ¡Hasta la próxima! 

Andrea :) 

Bansky

¡Buenos días!

En la entrada de hoy os voy a dejar dos vídeos que tratan sobre Bansky, el grafitero más famoso del mundo. Personalmente, me gusta mucho este artista, no sólo por sus grafitis sino por lo que intenta transmitir a la sociedad. A diferencia de muchos artistas hoy en día, que se hacen famosos por ser "primo de", "hijo de" o "pariente de", Bansky es un desconocido y sus obras son mundialmente conocidos. 

Algo que me ha llamado la atención de lo que muestra el vídeo es la forma en que realiza sus graffitis. Primero diseña una plantilla con cartón, luego la coloca sobre la superficie donde quiera dejar plasmado su arte y luego la rocía con sus sprays. Lo hace, como dice el vídeo, para ahorrar tiempo, sobre todo para huir en caso de que la policía viniese a detenerle. 

Espero que os haya gustado. ¡Hasta la próxima! 

Nuevo boceto... Fiel Juan

 ¡¡Hola!! 
Hoy os voy a hablar de la clase práctica de hoy (19 de marzo de 2015) y os mostraré cómo han ilustrado a fiel Juan en un vídeo que he encontrado en youtube. 

Hace dos semanas realicé este primer boceto de este personaje: 

El contorno de la cara lo hice con un cuenco, marcando su contorno y moviendolo por las diferentes partes del papel. De esta manera también hice la boca. Lo restante del dibujo lo hice dibujando aquello que se me iba ocurriendo en el momento. 

Hoy en clase en dibujado la cabeza y además, le he añadido cuerpo. Al ser Juan un personaje bonachón, le he puesto formas onduladas. Si fuese un personaje maligno le hubiese dotado de más formas puntiagudas. Aun así, es un personaje a medio definir. Así es como lo he dibujado: 

He vuelto a trabajar con técnica mixta: primero lo he dibujado con carboncillo y luego lo he ido coloreando con temperas y pegando papel de periódico para los pantalones. 

A continuación, os dejo dos imágenes de cómo han representado a Fiel Juan en unos dibujos de SimSala Grim. Estos son unos dibujos de diferentes cuentos de los hermanos Grim. 

Por último os dejo el vídeo del cuento:

 

Un saludo! 

Dibujos de un niño de 9 años...

¡Buenas tardes!

En esta entrada os quiero mostrar algunos de los dibujos que he hecho mi hermano de nueve años a lo largo de esta semana. La verdad, es que a mi hermano no le gusta enseñarnos lo que hace a no ser que alguien le haya dicho que le ha quedado muy bien o que le ha quedado bonito. 

Además como esta última semana hemos estado hablando en la clase teórica sobre las características de los dibujos de los niños y sus diferentes etapas he decidido subir 4 de sus dibujos. 

No podría definir a mi hermano en una etapa concreta ya que según mi opinión sus dibujos presentan características tanto de la etapa de 7-9 años como de la de 9-11 años. 

En este primer dibujo ha dibujado la iglesia. Es lo que se ve desde la ventana de su habitación. En este dibujo se ciñe más a la etapa de los 9-11 años ya que la línea base desaparece, dibuja detalles como la farola de la pared de la iglesia, la campana y muestra realismo, ya que intenta ceñirse totalmente a lo que está viendo por la ventana. Aun así, también se ven características de los 7-9 años como: la relación entre el color y el objeto y orden en las relaciones espaciales.

En este segundo dibujo ha representado las auroras boreales de la Antártida. Aquí se ve la conciencia y sensibilidad por el medio ambiente. Lo que más quiero destacar de esta imagen es la manera en que ha dibujado la aurora boreal: con bandas verticales de diferentes colores que ocupan todo el cielo. 

En estos dos últimos dibujos se ven características más propias de la etapa de los 7-9 años ya que se ve un esquema repetido (las figuras humanas), un estereotipo, esas figuras humanas las dibuja en hilera, aparece la línea base y la línea del suelo y realiza representaciones en transparencia. Además, no expresa las características del sexo (etapa de 9-11 años) ni cuida los detalles del dibujo. 

A mi personalmente, me han encantado los cuatro dibujos. Ojalá que siga dibujando (o que por lo menos no pierda el interés por dibujar como a mi me pasó).

Espero que os haya gustado esta nueva entrada. ¡Hasta la próxima! 

NO al "No puedo"

¡Buenos días!

En la entrada de hoy os mostraré algunas obras que hemos citado el lunes en clase. Hemos comenzado hablando sobre dos técnicas para diseñar nuestros personajes: la técnica de collage y la técnica de la simetría.

El gran artista Picasso, del s. XX, utilizó la técnica de collage:

A continuación hemos hablado de Matisse, quien trabaja también con la técnica de collage.

(“The sorrows of the King” – Matisse)

Luego hemos hablado sobre la importancia de crear dibujos aprovechando la simetría. Es decir, recortando una hoja de papel, después de haberla doblado unas cuantas veces.

Al niño siempre hay que motivarle. Siempre tirar para adelante. De esta manera, no tendrán traumas con respecto al dibujo. Todas las personas son racionales y/o emocionales.

Los niños hacen una superposión algo torpe. Con la edad de 9 a 11 años empiezan a realizar unos dibujos en superposición. Ya saben lo que está lejos y lo que está cerca. Los niños se van dando cuenta, cada vez más que el mundo está lleno de detalles. Y sobre todo, dibujan aquello que les interesa o sobre lo que están estudiando.

A los 11-13 años pasan a una etapa pseudonaturalista, ya van teniendo conciencia de la crisis de la adolescencia.

Se pasa de una actividad espontánea a la razonada. Evoluciona hacia el naturalismo. Además, se diferencian los dibujos de los niños de los de las niñas. También, se vuelve críticamente consciente de su trabajo. Atención centrada en el producto final. Gran sentido intuitivo del color y el diseño. Esta es la etapa en la que cuando algo no te gusta lo rombes antes de que alguien lo pueda ver.

Otra característica de esta etapa es que articulan trabajos de diferente corte que son representativos de la realidad.

En torno a los 13-17 años se va marcando una entrada hacia lo profesional. Se perfilan sus perfiles de expresión artística. Hay dos: 

•         Los niños de mentalidad emocional o subjetiva (tipo háptico).
•          Los niños de mentalidad visual u objetiva (tipo visual).

Hay muchos artísticas que de base son racionales, otros que son absolutamente emotivos… todo esto viene marcado desde la adolescencia. Por ejemplo, Van Gogh era un pintor expresionista, emocional.

Por último mostraros el dibujo que he realizado hoy en clase con técnica mixta: utilizando pintura plástica, tizas y técnica de collage:

Hoy me habéis preguntado algunos en clase que en qué me he inspirado... la verdad... en nada. Simplenente he ido haciendo lo primero que se me ha ido pasando por la cabeza. Es cierto que me queda mucho por retocar y por mejorar pero lo voy a conseguir. Muchas veces somos nosotros mismos los que dudamos de nosotros mismos diciendo "No puedo", o "No sé dibujar"... Debemos intentar automotivarnos apoyarnos en aquello que mejor se nos dé. Debemos confiar en nosostros mismos. 

Sigo creando personajes...

Cortar trocitos de papel de distintos colores, formas, tamaños... juntarlos, cambiar unos por otros... y así... es como he ido creando nuevos personajes para mi cuento... 

La verdad, no tiene mucho misterio... Espero que os gusten... 

(Primer diseño de la isla "Niebla") 

A lo largo de esta semana los fotocopiaré en blanco y negro y los iré rediseñando a mi manera para darles más personalidad. 

Estancados en los 9 años...

En la clase del 2 de mayo de 2015 hemos hablado sobre nuevas formas de enseñar arte a los niños.

Al principio de la clase, vimos un vídeo sobre un taller muy interesante con gente de ASPRODES con material de usar y tirar como vasos, platos... Luego lo han iluminado con luces de Navidad.

Estas experiencias creo que son muy importantes para abrir la mente. Educación plástica no es sólo pintar o dibujar. Es cualquier acción que nos haga expresar nuestros sentimientos. Por esta razón, a los niños nunca hay que decirles "Que mal dibujas" o "No me gusta tu dibujo". Si se lo decimos, el niño o la niña va a dejar de dibujar, de expresar sus sentimientos tal y como nos ha pasado a la mayoria de nosotros. Tal y como muestra "El test de dibujo" que hicimos el primer día de clase: 

Creo que es importante enseñar a los niños nuevas formas de hacer plástica, abrirles la mente. Cada una de las etapas en infantil tienen unas características propias y universales. Eso sí, no se pasa de una etapa a otra a la misma edad. Hay niños y niñas que son más torpes que otros o que pongan más empeño que otros. 

A mi modo de ver, muchos niños no desarrollan totalmente sus capacidades artísticas si nunca les dejamos mancharse. ¡Está permitido mancharse! Para desarrollar esto es importante que lleven un babi o una camiseta y un pantalón que puedan marcharse. 

De este vídeo me ha llamado mucho la atención las máscaras que han realizado en la asignatura, además de los distintos modos que tienen en el aula para trabajar la educación artística. Está claro:  no se aprende lo mismo con pintura líquida que con ceras. 

 las han realizado con formas como estrellas y círculos. Para realizar estas máscaras, han trabajado con pasta de papel y luego la han pintado como más les haya gustado. Algunas máscaras me parecen super originales como esta: 

Durante el vídeo se ve como los niños disfrutan con el proyecto. Creo que todos han aprendido mucho y estoy segura que han colaborado entre ellos fomentando la participación entre compañeros y la socialización.

Cuando una puerta se cierra, una ventana se abre...

En este blog quisiera mostraros también mi faceta de "fotógrafa". Me gusta mucho la fotografía. Por eso, cuando viajo  o cuando voy a sitios con paisajes preciosos me gusta guardar esos recuerdos. 

No sé que es para vosotros una fotografía, pero para mí es mucho más que una imagen. Son recuerdos, sentimientos. Estoy segura que os ha pasado alguna vez: cuando miras fotografías del pasado os transmiten sentimientos. Alegría, dolor, amor, satisfacción, amargura, felicidad, pasión, ternura... 

Esta imagen la saqué en la Al-Hambra, en Granada. Para los que no hayáis ido os lo recomiendo sin ninguna duda, ya que es un lugar para emocionarse y dejarse llevar por los sentimientos. A mi me cautivó. En esta imagen quise captar el contraste entre la oscuridad y la claridad. Muchas veces nos ofuscamos con seguir el mismo camino, una y otra vez, y nos chocamos, y nos tropezamos... y así sucesivamente. Hasta que un día, ves la luz y una ventana se abre. Cuando una ventana se abre hay que aprovechar la oportunidad, no dejarla escapar, como pasa con las fotografías. 

La segunda imagen son dos ventanas, también de la Al-Hambra. En esta imagen no hay tanto contraste entre la oscuridad y la luminosidad pero para mí sí hay contraste entre el interior y el exterior. Personalmente, esta imagen me hace pensar sobre las posibilidades que hay en el exterior y muchas veces no las aprovechamos. Además, en esta imagen hay multitud de elementos del arte árabe como el tipo de arco, la perfección en los detalles que rodean la ventana... 

Como veis, una fotografía no es sólo una imagen, al menos para mí, es mucho más que eso.