Erick Miraval - "Live painting"

Buenas, hoy os traigo una entrada de un artista que tuve la suerte de conocer el pasado verano al hacer la Ruta Inti. 

Durante la expedición iba retratando diferentes momentos, a las personas... de una manera inigualable. A veces, tan sólo con un boli plasmaba todo aquello que veía. Muchas veces, en apenas unos segundos o simplemente cuando quitabas un instante la vista de su dibujo podías ver el progreso. Realmente impresionante. 

Otras veces, cogía su brocha, el blanco y el negro y comenzaba a pintar todo lo que veía. Si se producían cambios en la escena lo cambiaba con agilidad. Esto es lo que se llama "live painting".

A continuación os dejo algunos vídeos de cómo lo hace:

También os dejo algunos de los "live paintings" que realizó durante la ruta: 

No sólo hizo "live paintings": 

Por último os dejo una imagen de él en pleno "live painting" y su blog:  http://miravalerick.blogspot.com.es/ 

Espero que hayáis disfrutado! :D 

TEORÍA WASSILY KANDINSKY (I)

Como ya os habréis dado cuenta Wassily Kandinsky es mi artista favorito, por lo tanto he buscado a cerca de él y con la información que he obtenido de distintas páginas web he elaborado la teoría que os muestro a continuación: 

Este gran artista es conocido por ser “el padre del abstraccionismo”. Relacionó la pintura y la música. Los elementos con los que relaciona el arte con la música son: la entonación (escalas cromática y diatónica), timbre (factor vibratorio), dinámica (variedades de la intensidad), agógica (alteraciones en el tiempo), armonía (tonalidad), ritmo (divisiones del espacio) y modulación (orden métrico). 

No sólo se inspira en la música para llevar a cabo sus obras sino también en la cultura de Rusia (su país de nacimiento) y los rituales chamánicos del Norte de su país (Siberia, donde tenía familia) y Mongolia. Para él todo comienza en un punto.

Algunos cuadros clave de Kandinsky, como Improvisación nº 11 (1910), San Jorge (1911) y Sobre blanco (1920), se exhiben junto con íconos ortodoxos, tradicionales máquinas de hilar y trineos finamente decorados, así como vestimentas e instrumentos musicales utilizados en rituales chamánicos y telas de otros artistas contemporáneos que siguieron sus tendencias. 

Improvisación nº11 (1910)

San Jorge (1911)

Sobre Blanco (1920)

Kandinsky fue un artista muy revolucionario en su época ya que siempre trataba de buscar nuevas formas de representación. De esta forma, consiguió escapar del realismo.

En las próximas entradas os hablaré sobre las diferentes etapas por las que pasó Kandinsky a lo largo de su vida. 

Un saludo!

Faetón en el arte

En la entrada de hoy voy a ligar la asignatura de plástica con formación literaria ya que están ampliamente relacionadas. Innumerables artistas a lo largo de la historia se han basado en la mitología para la realización de sus obras.

He elegido la historia de Faetón (sacada de mis apuntes de Formación Literaria: 

"Faetón es un personaje muy frecuente en la poesía italianista. Faetón e Ícaro se parecen. Son dos casos de mitos ascensionales. Ambos suben para luego bajar. Faetón es el hijo del Sol y en una determinada ocasión está en duda porque su madre le ha dicho que es el hijo del Sol (de Apolo). Esto es incierto, además el sufre mucho y otros niños se ríen de él. En un determinado momento, busca pruebas y su madre le manda al palacio del Sol. Allí el Sol le dice que sí que es su padre. Le pide un regalo. Le pide gobernar su carro por un día. Es muy difícil gobernar esos caballos, si vas muy arriba la tierra se enfría y si van muy abajo la tierra se quema. Le intentó convencer para que le pidiese otra cosa pero no hubo manera. En el viaje, que fue un desastre, se salió del camino quemo tierras… Por esta razón Júpiter le lanzo un rayo haciéndole caer al río Po. Sus hermanas “Las Helíadas” (las hijas del Sol) fueron a rescatarle pero ya estaba muerto. Allí permanecieron llorándole. Se metamorfosean en álamos.

Este mito sirve con frecuencia para que el poeta pretenda escarmentar. “Mitos escarmentados” para educar. Faetón aspiró a más de lo que podía. “Escarmentar en cabeza ajena”, es decir saber lo que le paso a Faetón para que no le ocurra a él."

A continuación os dejo obras basadas en este mito:

Jan Eyck: La caída de Faetón (detalle) 

Sebastiano Ricci - La caída de Faetón

Hans Von Aachen

Momento en que Faetón cae del carro de Helios fulminado por Zeus de Rubens

Las Helíadas (las hijas del Sol) - Francisco de Aldana

Espero que os haya gustado! :)

Tomas Falsas!! Proyecto de Grupo

Buenos días!
Os dejamos con las tomas falsas del vídeo! :)

Espero que os hayáis reído tanto como nosotros!! :D 

"El Cuadro del destino" Proyecto de grupo: La Grabación

Buenos días!!
Por fin os podemos mostrar el vídeo definitivo de nuestro cuento:

Esperamos que os guste!

Fotos de la grabación

Buenos días!

Ayer por la tarde, como ya dije en la entrada anterior, grabamos. Lo hicimos en el claustro del edificio cossio. 

Nos hemos tenido que adaptar a lo que había por allí. "A falta de camas, buenos son bancos". En la primera escena, como yo era la encargada de la narración y la grabación (junto con Clara), nos faltaba una persona por lo que se nos ocurrió simular un hombre dormido con nuestras ropas y disfraces. 

Padre de Lucía (el rey hechizado por las hadas)

En numerosas ocasiones tuvimos que repetir la escena ya que un fallo que hemos cometido al construir nuestras máscaras es no hacerle ojos. Por tanto, nos tropezábamos, o se movían las máscaras, o yo me saltaba un renglón o me trababa, o enseñábamos el cuadro de la princesa al revés, o no atinábamos a coger un ramo de flores… o nos entraba la risa porque sí.

En cuanto a los papeles de los personajes, Clara, Miguel y Ángela se fueron turnando los nueve personajes que aparecen en nuestro cuento.

Creemos que para ser la primera vez que hacemos esto de grabarnos y representar a la vez no nos ha quedado bastante bien. Estamos deseando ver el resultado de la grabación. De momento, os dejamos algunas fotos realizadas durante el rodaje:

Por último os dejamos una foto de los cuatro:

Próximamente... nuestra grabación. :D

Un saludo! 

Máscaras definitivas (proyecto grupal)

Buenas noches!!
Después de retocar las máscaras, preparar el guión y hacer unas pequeñas modificaciones al cuento... mañana grabamos!

En esta entrada os dejo cómo han quedado definitivamente nuestras máscaras: 

Hada 1

Hada 3

Hada 2

                             

Complemento: El cofre

Rey: Padre de Lucía

Princesa Lucía

Príncipe Daniel

Complemento: Espada

Casco de Daniel

Boceto y definitivo de Fiel Juan

El Kraken

Fondo

Orgullosos de nuestras máscaras

Un saludo!

Tim Burton

Timothy "Tim" Walter Burton (Burban, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Personalmente, es uno de is directores y diseñadores favoritos ya que convierte la realidad en un mundo mágico. Todos sus personajes tienen inquietudes, sentimientos muy profundos... 

Se le conoce por películas como Batman, 

Pesadilla Antes de Navidad

Charlie y La Fábrica de Chocolate 

Los mundos de Coraline

Frankenweenie

Eduardo manos tijeras

Big Fish 

Estas son algunas de las películas más características de este director. Casi siempre trabaja con Johnny Deep y con Helena Bonham Carter: 

Tim Burton también destaca por sus ilustraciones: 

La gente también ha imitado el estilo de Tim Burton para recrear o modificar algunos personajes, como los pokemon: 

También para hacer modelos de camisetas: 

Os dejo una curiosidad: ¿Cómo hacer una película de Tim Burton?

Por último os dejo algunos links sobre este grandísimo director, ilustrador, escritor... 

Página oficial de Tim Burton: http://www.timburton.com/

http://www.timburton.es/

http://www.timburtoncollective.com/